Fils du chanteur Louis Chedid et petit-fils de l'écrivaine et poétesse d'origine libanaise et égyptienne Andrée Chedid (qui écrira plus tard les paroles de certaines de ses chansons), Matthieu Chedid commence très tôt la musique, en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Son ami d'enfance Cyril Houplain participe à la création de son univers visuel.
Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur la scène de l'Eurovision en 1994), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H ou Brigitte Fontaine. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix.

En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie), il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties.
À cette époque, il joue souvent en solitaire ou en duo avec le violonceliste Vincent Ségal, samplant ses parties guitares. Dans l'album Le Baptême, enregistré dans la maison de campagne familiale, il se révèle comme un guitariste et un multi-instrumentiste accompli, qui à l'instar de quelque prédécesseurs de la scène funk rock parisienne des années 1990 (Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, F.F.F…) mélange avec une belle aisance des styles musicaux et des sons différents, ce qui détonne à l'époque dans l'univers de la chanson française. L'album connait un succès d'estime, mais ne s'imposera veritablement qu'au bout de plusieurs mois avec la sortie du single Machistador. Ce ne sera qu'avec la tournée et l'album suivant que M connaitra un succès beaucoup plus large. Pour l'anecdote, sa petite sœur (alors âgée de onze ans à l'époque), Anna Chedid participe à l'album en prêtant sa voix pour les choeurs dans Nostalgic du cool

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), et il y reprend Close To Me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.
Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tout deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.
Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.

En 2003, -M- réalise une des musique du film Les Triplettes de Belleville, la même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.
La tournée qui suit, préparée en résidence à la Coopérative de Mai, est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste du groupe Vercoquin et du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines: l'Egypte( Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 01 janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite!
Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.
En 2005, il interprète Est ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de faire la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Chedid a fait la traduction, le chant et les instruments. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.
Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris, il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Le 7 septembre 2009 sort le cinquième album (en comptant Labo M) de -M-, Mister Mistère. Cet album contient des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça?, Mister Mystère et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Un album créée sous le signe de la famille où l'on peut retrouver sa sœur Anna et son frère Joseph. Son père quant à lui, a remixé l'intégralité de l'album. Il raconte: Face à eux, je ne peux ni tricher, ni faire semblant. Et tout s'est fait de manière naturelle (…) Je suis d'abord parti avec Joseph à la campagne pour que l'on joue ensemble. Anna, ma petite soeur, nous a rejoints. Du coup, elle est musicienne et sera musicienne sur la tournée. Emilie, l'aînée, m'a aidé sur le montage des films. Quant à mon père, il a carrément sauvé le disque (…) J'avais tout fini, enregistré, mixé et masterisé. Il avait suivi tout cela de loin. (…) Il avait compris qu'il fallait tout épurer. Alors il a refait tout le disque, il a enlevé le maquillage. La différence est notoire… Avant, c'était un album psychédélique et seventies qui faisait penser à ce que j'avais déjà enregistré. Mon père a donné un peu d'âme à tout ça. Sans lui, je n'aurais pas été capable de me dénuder à ce point-là. Un album, donc, plus brut, plus mature, plus sensuel, où Matthieu fait face à certains de ses démons.
Le début de la tournée intitulée "Les saisons de passage" a débuté en novembre 2009. Sur cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sebastien Martel au profit d'Anna et Joseph. Selon lui, pour donner à des plus jeunes musiciens, le trac des premiers spectacles. Dans les anciens, seuls son batteur et percussionniste de toujours Cyril Atef, et Shalom, aux platines, restent de la partie.

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Mario068

a-ha est un groupe de new wave norvégien, originaire d'Oslo. Initialement formé en 1982, et séparé en 2010, a-ha se reforme en 2015 pour la sortie d'un nouvel album et une tournée. Tout au long de son existence, il est composé du chanteur Morten Harket, du guitariste Pål Waaktaar-Savoy et du claviériste Magne Furuholmen. Il rencontre un grand succès au milieu des années 1980 avec les singles Take on Me, The Sun Always Shines on T.V. et Hunting High and Low, notamment.

Le groupe sort cinq albums avant de prendre une pause de quatre ans dès 1994. En 1998, les membres d'a-ha se réunissent à l'occasion du concert du prix Nobel de la paix et y chantent un nouveau titre, lequel figure ensuite sur un nouvel album qui sort deux ans plus tard. Trois autres albums suivent en 2002, 2005 et 2009, puis les membres du groupe annoncent leur séparation en 2010. En 2016, le groupe compte dix albums studio, quatre albums live et plusieurs compilations.

D'après plusieurs sites, notamment consacrés au groupe, le nom « a-ha » vient d'une chanson de Jim Morrison (des Doors, groupe qu'ils admiraient particulièrement avec Joy Division). Ce mot se prononçant dans toutes les langues et signifiant la joie ou la surprise, ils décident de l'adopter.

Avec plus de 35 millions d'albums vendus, a-ha reste à ce jour le groupe de musique pop originaire de Norvège ayant connu le plus de succès^,.

Biographie

Formation et débuts (1982-1986)

Le trio, qui comprend le chanteur Morten Harket, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy et le claviériste Magne Furuholmen, est formé en 1982, et quitte la Norvège pour Londres, au Royaume-Uni, pour se consacrer à un business musical plus prometteur. Ils tentent de se trouver un nom facilement prononçable en anglais. Ils choisissent de s'associer avec le musicien et producteur John Ratcliff. Ratcliff leur présentera son agent artistique, Terry Slater, et après quelques rencontres, a-ha recrute Ratcliff comme leur agent. Slater et Ratcliff lancent TJ Management.

La parution de leur premier single Take on Me en 1985 (dont une première version était sortie, sans succès, en 1984), accompagné d'un clip des plus novateurs pour l'époque (car mêlant prises de vue réelles et séquences d'animation) permet au groupe de connaître un énorme succès mondial, atteignant notamment la première place aux États-Unis. Les trois singles suivants, The Sun Always Shines on T.V., Train of Thought et Hunting High and Low confortent le succès de leur premier album, également nommé Hunting High and Low (1985). L'album Hunting High and Low passe les mois d'octobre et novembre au top 20 du top 200 de Billboard et est certifié triple disque de platine au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Allemagne, puis disque d'or au Brésil et aux Pays-Bas^,,,,. Hunting High and Low compte 11 millions d'exemplaires vendus à l'international. L'album atteint la 15^e place des classements US, le Billboard Top 200 et la deuxième place de l'UK Albums Chart, passant aussi 38 semaines dans les classements norvégiens, dont huit semaines à la première place^,,. A-ha sera définitivement considéré comme N°1 de la pop-synthé avec un chanteur qui utilise une voix de tête ce qui était extrêmement rare à l'époque.

Âge d'or (1986-1994)

S'ensuit un deuxième album, Scoundrel Days, aux singles bien accueillis : I've Been Losing You, Manhattan Skyline et Cry Wolf assoient durablement a-ha dans une dynamique de tournées triomphales, notamment en Europe, car aux États-Unis le succès rencontré par l'album précédent et ses différents singles ne sera pas réitéré. L'album est publié à mi-chemin de leur tournée en 1986 et s'oriente vers le rock alternatif, le synthpop déclinant à cette période. Malgré le très bon accueil critique, l'album ne parvient pas à atteindre les chiffres de ventes escomptés (6.4 millions d'exemplaires vendus) engendrés par son prédécesseur. Cry Wolf sera le dernier single de a-ha à atteindre le Billboard Hot 100. Après la sortie de l'album, a-ha tourne aux États-Unis, sa dernière apparition ici pour les vingt prochaines années. L'album est certifié disque de platine au Royaume-Uni, en Suisse et au Brésil, et disque d'or en Allemagne^,,,.

Ils enchaînent un an et demi plus tard avec un troisième album studio intitulé Stay on These Roads (1988), composé et produit un peu à la hâte ; le succès s'en ressent. Stay on These Roads est certifié disque de platine au Brésil et en France, et disque d'or en Suisse, Allemagne, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas^,,,,,. Ils interprètent entre-temps la chanson-titre du James Bond Tuer n'est pas jouer (The Living Daylights), morceau coécrit par Pål Waaktaar et John Barry. Cette chanson apparaît dans une version réorchestrée sur Stay on These Roads. Après la sortie de l'album, le groupe effectue une tournée de 74 dates. L'album compte plus de 4,2 millions d'exemplaires vendus.

Suit, en 1990, l'un des albums les plus aboutis musicalement du groupe, East of the Sun, West of the Moon. Des morceaux beaucoup plus rock qu'à l'accoutumée (Sycamore Leaves, Cold River et I Call Your Name) auraient pu conduire à la possible renaissance d'un groupe qui tentait alors de se défaire de son étiquette « années 1980 ». Le disque est néanmoins un relatif échec commercial, même si la reprise des Everly Brothers Crying in the Rain, premier single tiré de cet album, remporte un succès assez important. On peut noter la présence de Béatrice Dalle dans le videoclip du titre Move to Memphis. A noter le très beau titre Early Morning qui sortira en single en Amérique du Sud.

Leur cinquième album studio, Memorial Beach, sorti en 1993, et initialement prévu pour Savoy, l'autre groupe de Pal Waaktaar-Savoy, est celui qui remporte le moins de succès auprès du grand public. Trois singles en seront issus : Dark is the night (for All), Angel in the Snow et Lie down in Darkness. Le magazine musical anglais Q le place dans les 50 meilleurs albums de l'année 1993. L'album comporte de très beaux morceaux, dont le presque instrumental, Cold as stone, le désenchanté Lamb To The Slaughter, How Sweet Is Was, ainsi que le voluptueux Memorial Beach. L'ambiance est très sombre et n'a absolument plus rien à voir avec le style de leur premier album. Contrairement à d'autres formations, a-ha est capable d'offrir différents styles musicaux, ce qui mériterait d'être souligné un peu plus souvent. Au début de l'année suivante, après un single pour les Jeux paralympiques de Lillehammer, Shapes that Go Together, a-ha se sépare, l'ambiance au sein du groupe étant devenue pesante.

Les années 90 sont exceptionnelles au niveau scénique pour le groupe. Celui-ci enchaîne les performances rock, comme le montre le live NRK à la TV Norvégienne en 1991, et leurs prestations en Amérique du Sud notamment, (avec le record du monde pour le concert ayant attiré le plus de spectateurs payants en 1991 avec 196.000 spectateurs au stade Maracana) et en Afrique du Sud en 1994.

Réunion et séparation (1998-2010)

Les membres d'a-ha renouent contact en 1998, lorsqu'il leur est proposé d'interpréter deux titres lors de la remise du prix Nobel de la paix à Oslo. Ils jouent ce soir-là The Sun Always Shines on T.V. et un titre composé pour l'occasion par Pål Waaktar, Summer Moved On. L'entente revient, les différends (spécialement entre Morten et les deux autres) sont réglés et a-ha retourne en studio. En avril 2000, Summer Moved On sort en single, peu avant un nouvel album, Minor Earth Major Sky. Cet album sera plébiscité par la presse musicale anglaise, qui le nommera le 29ème meilleur album de l'année 2000. Il comporte les splendides singles Minor Earth Major Sky (une chanson trip-hop), Velvet, ainsi que le très beau You'll Never Get Over Me : "the most beautiful song I've heard for a long time" écrira un critique anglais. "The Sun Never Shone That Day et Mary Ellen Make The Moment Count achèvent de faire de ce disque une réussite.

En 2002 sort le pléthorique album Lifelines, aux producteurs quasiment aussi nombreux que les 15 titres hétérogènes et inégaux du CD. Cependant la critique est très bonne, un journaliste français remarquant notamment que "a-ha revient faire la nique à ses détracteurs" avec cet album "plein de tubes", dont You Wanted More, Did Anyone Approach You, A Little Bit, Oranges On Appletrees, Cannot Hide, et "tellement d'autre"! La tournée qui s'ensuit est couronnée de succès et ravit la presse britannique qui affirme après un concert au Royal Albert Hall qu'il est évident pour n'importe quel être objectif, que "a-ha fait partie des plus grands génies méconnus de ces vingt dernières années" . Cette tournée donne naissance au premier live du groupe, How Can I Sleep with Your Voice in My Head, dont le son retranscrit bien la communion entre le groupe et son public. En 2002 toujours, dans la série d'animation South Park saison 6, épisode 3 Asspen, on entend au début de l'épisode et pendant le générique de fin la musique de Take on Me.

En 2005 dans le dessin animé culte Les Simpson saison 16 épisode 15 Futur Drama, la chanson de l'arrivée à la fête de l'école est Take on Me. À l'automne 2005 sort Analogue. Les singles Celice, Analogue, Birthright et Cosy Prisons (ce dernier voit la participation de Graham Nash aux chœurs) remportent un beau succès, la critique est élogieuse, et leur tournée, tout juste achevée fin 2006, est un énorme succès en Europe. Cet album est beaucoup plus mature, cohérent et abouti que son prédécesseur selon l'avis de bon nombre de critiques musicales. Graham Nash déclarera à la presse Norvégienne que a-ha est un bon groupe, et que la chanson qu'il chante avec eux (Over The Treetop), est très bonne. Comme souvent avec a-ha, il y a de très bons morceaux sur l'album qui ne sortiront pas en single. C'est le cas par exemple de Keeper of the Flame qui passerait aisément pour un classique des Beatles, et de White Dwarf, terriblement poignante.

Le dernier album studio d'a-ha, Foot of the Mountain, produit par Steve Osborne, sort en juin 2009. Moins rock et moins folk que son prédécesseur, il marque un retour au son synthpop des débuts du groupe et est composé de dix titres, dont trois feront l'objet d'une sortie en single. Il s'agit de Foot of the Mountain, Nothing Is Keeping You Here et Shadowside. Il comporte également de beaux morceaux, tels The Bandstand et Start The Simulator.

En octobre 2009, a-ha annonce que le groupe se sépare à la fin de l'année 2010, à l'issue d'une dernière tournée mondiale, de la réédition « deluxe » de ses deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days, et de la sortie d'une compilation de 39 titres (sortis en single ou non) retraçant toute leur carrière, intitulée 25, dont un dernier single inédit, Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah). A-ha figure parmi les groupes musicaux ayant connu une rare longévité (28 ans d'existence presque ininterrompue?) ainsi qu'une dissolution en bons termes entre les membres.

À partir du 1^er avril 2011 sort sur différents supports le live Ending on a High Note - The Final Concert, il s'agit de l'enregistrement du tout dernier concert du groupe, donné le 4 décembre 2010 à l'Oslo Spektrum en Norvège. Le groupe officiellement dissous depuis le 4 décembre 2010 au soir, se reformera le temps d'un concert unique, à l'occasion d'une cérémonie d'hommage national aux victimes des attentats de 2011 en Norvège.

Nouveau retour (depuis 2015)

Le groupe est invité à participer à la scène des 30 ans du festival Rock in Rio en 2015, afin de fêter les 30 ans de Take on Me. Les trois membres acceptent et le groupe se reforme pour un concert très spécial, le 27 septembre 2015. Cette même année, est sortie une réédition des cinq premiers albums, avec des exclusivités et des inédits : en juin, est sortie une version Super Deluxe de l'album Hunting High and Low pour fêter les 30 ans de l'album. Il y a aussi eu une réédition des albums Stay on these Roads, suivi de East of the Sun, West of the Moon, qui contient le DVD Live in South America 1993, puis Memorial Beach. Les deux premiers albums Hunting High and Low et Scoundrel Days font l'objet d'une réédition en vinyle.

Le 25 mars 2015, le groupe donne une conférence de presse à l'ambassade de Norvège en Allemagne pour officialiser leur prochain retour. En effet le groupe norvégien prépare un nouvel album intitulé Cast in Steel dont la sortie est prévue le 4 septembre 2015. Il comporte de très bonnes chansons: Mythomania, She Is Humming A Tune, Objects In The Mirror, Giving up the ghost. D'autre part, une tournée à travers l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse est annoncée pour 2016, suivie dans la foulée d'une tournée mondiale dont une date en France au Zenith de Paris.

Des rumeurs circulent sur la future tournée du groupe qui sera confirmée le 16 décembre 2016. Le groupe sera effectivement à nouveau sur la route pour une série de concerts acoustiques et intimistes du 26 au 30 juin 2017 en Norvège. Un album, un DVD et une diffusion sont également prévus pour novembre 2017. En 2018, une tournée acoustique est annoncée, mais seulement en Allemagne, en Autriche au Stadthall de Vienne et en Suisse au Hallenstadion de Zurich pour le moment.

A-ha - The Movie sera présenté le 12 juin 2021 en avant-première au Tribeca Film Festival de New-York.

A-ha se montre très occupé en 2022 ; un nouvel album et un film, « True North » sont annoncés, prévus pour l’automne 2022. Un single intitulé "I'm in" sort le 8 juillet au format digital, accompagné d'une vidéo. En parallèle 2 nouveaux titres sont disponibles en version live sur Internet, "Forest for the trees" et "You have what it takes".

Dans la pop culture

Alors qu'à ses tout débuts, a-ha avait exploité le format BD dans le clip de Take on Me, le Neuvième Art a fait de Morten Harket un personnage à part entière dans l'album Venus Pop de Hernan Migoya et Man, publié en avril 2019 aux Éditions du Long Bec. Un album dans lequel, le chanteur du groupe renommé uhu fait incarne un idéal sage et expérimenté mais en concurrence avec un jeune loup pour l'amour et la carrière de Venus, jeune chanteuse en quête de repère dans un monde de la musique vicieux et manipulateur. Une fable assez cynique dans un style mixant comics, manga et franco-belge.

Tournées

Le 7 mars 2019, a-ha a joué 678 concerts dans le monde dont 48 en France et 12 à Paris.

• World Tour (1986-1987) (US, Canada, Europe dont 12 dates en France, Australie, Japon)
• Stay on These Roads Tour (1988-1989) (Europe dont 17 dates en France, Japon, Amérique du Sud)
• East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe dont 11 dates en France, Amérique du Sud)
• Memorial Beach Tour (1993-1994) (Europe, Liban, Afrique du Sud, Russie)
• Minor Earth Major Sky Tour (2000-2001) (Japon, Russie, Europe)
• Lifelines Tour (2002-2004) (Europe dont 2 dates en France, Brésil, Russie)
• Analogue Tour (2005-2007) (Europe dont 1 date en France, Russie, US, Sénégal, Chili)
• Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe dont 1 date en France, Amérique du Sud, Japon, Russie)
• Ending on a High Note Tour (2010) (Europe dont 1 date en France, US, Canada, Amérique du Sud, Japan, Russie)
• Cast in Steel tour (2015-2016) (Amérique du Sud, Europe dont 1 date en France, Russie)
• MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
• Electric Tour (2018) (Europe dont 2 dates en France et Israël)
• Hunting High And Low (2019/2022) (Europe dont 3 dates en France, Russie)

Membres

• Morten Harket - chant
• Pål Waaktaar-Savoy - guitare
• Magne Furuholmen - claviers

Discographie

• 1985 : Hunting High and Low
• 1986 : Scoundrel Days
• 1986 : 45 R.P.M. Club
• 1987 : Scoundrel Club
• 1988 : Stay on These Roads et Road Club
• 1990 : East of the Sun, West of the Moon
• 1993 : Memorial Beach
• 2000 : Minor Earth Major Sky
• 2002 : Lifelines
• 2005 : Analogue
• 2009 : Foot of the Mountain
• 2015 : Cast in Steel
• 2022 : True North

Notes et références

Liens externes

• (de + en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
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  • Last.fm
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  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (de) Munzinger Pop
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Rate Your Music
  • (nb) Rockipedia
  • (no) Rockipedia
  • (en) Songfacts
  • (en) Songkick

Début 2004, Simon est invité par une relation commune, à passer chez Olivier, qui travaille sur plusieurs projets dans son home-studio parisien. Simon, de père américain, devait apporter quelques textes en anglais, il repartit avec une rencontre scellée sous le nom d'AaRON et un premier titre "Endless Song".

En 2 mois, 8 chansons voient le jour. Puis les obligations de chacun, tournage de film pour Simon, comédien de prime profession ; et tournée pour Olivier, musicien au long cours, raréfient leurs rencontres. Mais au bout d'un an, une vingtaine de chansons sont créées et réalisées, toujours dans le home-studio d'Olivier.

Chose rare, de l’aveu de l’auteur lui-même, tous les textes sont autobiographiques.

Parmi ces thèmes, une reprise : « Strange Fruit », dont l’une des interprétations les plus célèbres fut celle de Billie Holiday qui décrit les lynchages couramment pratiqués dans le sud des Etats-Unis dans les années 30/40.

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Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

"Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

Ace of Base ou AoB est un groupe de musique suédois pop, originaire de Göteborg. Le groupe est, à l'origine, composé de Ulf « Buddha » Ekberg et des frères et sœurs Jonas « Joker » Berggren, Malin « Linn » Berggren et Jenny Berggren. Il sort quatre albums studio entre 1993 et 2002, vendus à plus de 40 millions d'exemplaires à travers le monde. Ce chiffre fait d'eux l'un des groupes suédois les plus célèbres de tous les temps, comme ABBA ou Europe.

Happy Nation - leur premier album - est le plus rentable, certifié neuf fois disque de platine aux États-Unis. C'est le premier album qui classe trois singles à la première place du Billboard Mainstream Top 40 : All That She Wants, The Sign et Don't Turn Around. À la suite du départ de la chanteuse Linn en 2007, le groupe donne une série de concerts comme trio en Europe et en Asie, entre 2007 et 2009.

Jenny annonce en novembre 2009 son départ définitif du groupe afin de mener une carrière solo. La même année, Jonas et Ulf engagent deux nouvelles chanteuses, Clara Hagman et Julia Williamson, puis sortent l'album The Golden Ratio en septembre 2010. Le groupe se renomme Ace.of.Base le temps d'un album. Cette période est connue par les fans comme étant « The Dot Era » en référence aux points rajoutés dans le nom du groupe.

Biographie

Formation et débuts (1987-1992)

En 1987, après avoir été membre d'un groupe nouveaux romantiques et punk appelé G Konrad, Jonas Berggren forme un groupe avec deux amis, Johnny Lindén et Niklas Tränk pour un projet scolaire ; ses sœurs Linn et Jenny en deviennent les chanteuses. Le nouveau groupe se forme sous plusieurs noms : Kalinin Prospect (d'après une avenue à Moscou) ; CAD (Computer-Aided Disco) ; et Tech-Noir (mélange des mots français « technologie » et « noir », d'après une boîte de nuit dans le film Terminator). Ils effectuent plusieurs tournées dans des clubs suédois en y jouant des musiques axées techno dans le genre The KLF et Snap!.

Johnny quitte le groupe en 1989. Niklas ne fera aucune apparition pour l'une de leurs performances, il privilégiera plutôt de participer à un concert des Rolling Stones de l'autre côté de la ville. Jonas demande à son ami Ulf Ekberg de remplacer ce dernier. En 1990, le nouveau quatuor s'attribue un nouveau nom pour un nouveau départ. Linn aurait dit : « personne ne pourrait prononcer le nom du groupe et personne ne pourrait s'en souvenir. » Ils choisissent Ace of Base, parce qu'ils étaient « maîtres de leur studio »^, et afin de faire un contrepied à Ace of Spades du groupe Motörhead.

Cependant, le groupe connait des débuts difficiles, en partie à cause d'une préférence plus axée heavy metal que techno par les habitants, selon la chanteuse Jenny. Par ailleurs, Ulf Ekberg vient de quitter la scène skinhead après avoir été un militant néo-nazi.

En 1997, le musicien avait déjà évoqué son passé dans un documentaire.

« J’ai dit à tout le monde que je regrettais vraiment ce que j’ai fait. J’ai refermé cette page. Je ne veux même pas en parler, cette époque n’existe plus. »

En 1991, ils répondent à une petite annonce passée par le producteur John Ballard à la recherche de nouveaux talents. Il n'était pas sûr de leur potentiel, mais leur donne leur chance avec le label Telegram Records, avec lequel ils y enregistrent leur première démo Wheel of Fortune. Malgré cela, ils ne parviennent pas à convaincre la maison de disque de les signer, et aucun autre label suédois ne montre un quelconque signe d'intérêt à leur égard. La démo est finalement vendue à petit prix chez un disquaire indépendant danois Mega Records en mars 1992. Wheel of Fortune est réédité et devient un single en mai, mais ne parvient pas à entrer dans les classements danois. Un vidéoclip à petit budget est tourné dans un petit studio par Viking Nielsson, et en septembre, après deux échecs, le single atteint les classements.

Succès international et Happy Nation / The Sign (1993-1994)

Malgré la popularité modérée remportée par Wheel of Fortune, une autre chanson fait connaître Ace of Base à l'international. Après avoir écouté le titre Another Mother de Kayo Shekoni, le groupe décide qu'il s'agissait du son exact qu'ils voulaient créer. Ils contactent le producteur Denniz Pop et lui envoient la démo d'une chanson intitulée Mr. Ace. La cassette audio resta bloquée dans le lecteur de sa voiture, et après maintes écoutes, il décida de produire cette chanson. Elle est renommée All That She Wants, une fusion entre du dub-reggae et de la pop. En octobre 1992, il grimpe rapidement dans les classements danois.

L'album Happy Nation se classa très rapidement au Danemark, et leur succès les amena même à se faire connaître en Europe. Un contrat est signé avec Metronome/PolyGram (actuellement Universal Music). En quelques mois, All That She Wants atteint la troisième place en Suède, et reste huit semaines dans les classements allemands. Le single reste pendant six semaines à la première place aux États-Unis. Plus tard, le groupe enregistra deux nouveaux singles : Don't Turn Around et Living in Danger. Le premier est une reprise de Tina Turner sur la face B de son single Typical Male.

L'album sort aux États-Unis sous le nom de The Sign au printemps 1993, et s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires. Cette nouvelle version est beaucoup importée. La maison de disque décide de sortir une version européenne de sous le nom de Happy Nation (US Version). Les différentes versions de cet album se classeront en première position des charts dans au moins 14 pays et se sont vendues à plus de 23 millions copies à travers le monde.

The Bridge (1995-1996)

Même si le groupe est extrêmement fatigué de la tournée promotionnelle de presque deux ans, il n'arrive pas encore à réaliser son succès. En avril 1994, une fan allemande s'introduit chez la famille Berggren avec un couteau. Après avoir obtenu un ordre d’éloignement, le groupe comprend l’intérêt d'engager un garde du corps. Malgré cela, les maisons de disque ne laissèrent pas de répit au groupe qui débuta l’enregistrement de leur second album. Pour que le processus soit plus rapide, chacun des membres doit participer à son élaboration.

Finalement, 17 titres seront retenus pour la version finale de The Bridge. Le changement est considérable et on y trouve des chansons d'inspirations diverses. Il y a à la fois des chansons dance, reggae ou des ballades. Le premier single Lucky Love, une chanson pop sort en octobre 1995 et se classe numéro un pour la première fois dans les charts suédois. Pour le groupe, c'est très important car leur concitoyens n'ont jamais été tendres envers leur musique. En Allemagne, il se classe à la treizième position et au Royaume-Uni à la vingtième place. Arista, la maison de disques américaine opte pour un titre plus pêchu et choisit Beautiful Life qui se classe quinzième tant aux États-Unis qu'au Royaume-Uni. Une version acoustique de Lucky Love accompagné d'une nouvelle vidéo sort sur le marché nord américain et se classe trentième.

The Bridge est certifié disque de platine dans 14 pays et le succès du premier album devint difficile à suivre. Never Gonna Say I'm Sorry est choisi comme troisième single à sortir. Alors qu'il se classe assez bien en Europe, il n'entra même pas dans le top 100 américain. En février 1996, le groupe se produit en live lors du Festival de la chanson Viña del Mar au Chili.

Flowers / Cruel Summer (1997-1999)

Ace of Base fait une petite pause dans sa tournée mondiale et revient en juillet 1997 pour jouer lors d'un concert organisé pour l'anniversaire de la princesse Victoria de Suède. Ils ont autant de temps qu'ils le désirent de produire un troisième album au studio The Barn de Jonas qui sortira en septembre 1998, cet album, intitulé Flowers, est, pour le groupe, le meilleur qu'il ait jamais conçu. Leur single Life Is a Flower, le plus diffusé sur les radios européennes en 1998, s'est vendu à plus de 250 000 exemplaires au Royaume-Uni, pays dans lequel il atteint la 5^e place des classements musicaux ; la vidéo homonyme est réalisée par Andreas Neumann. En France, la maison de disques enregistre un duo virtuel pour la chanson Cruel Summer avec le boys band Alliage. Les deux groupes se rencontreront lors du Dance Machine 100% été. la version du titre sans Alliage amène Ace of Base dans le top 10 musical aux États-Unis, allant même jusqu'à être sacré disque d'or. Aux États-Unis, l'album est également renommé Cruel Summer, d'ailleurs une version plus « américaine » de Life Is a Flower est enregistrée. C'est ainsi qu'est né "Whenever You're Near Me". Cependant le public américain n'adhère pas et préfère le single européen d'origine. Ce qui expliquera pourquoi on trouve le titre sur les futures compilations comme Playlist: The Very Best of Ace of Base.

De Singles of the 90s à Da Capo (1999-2003)

Singles of the 90s, une compilation de 16 singles, est commercialisée en novembre 1999. Son premier single, C'est La Vie (Always 21), est classé dans quelques classements musicaux, dont celui en Espagne.

Ace of Base sort son quatrième album Da Capo en octobre 2002 en Europe, et au Japon sous le label Toshiba EMI avec trois pistes bonus. L'album était originellement prévu pour une sortie en 2000, mais a été constamment repoussé à cause de désaccords avec la maison de disques. Même si l'album atteint les classements musicaux, il ne parvient pas à reproduire le succès de ses prédécesseurs. Seuls Jenny et Ulf effectuent une tournée promotionnelle en Suède, au Danemark, en Norvège, en Finlande, en Allemagne, en Pologne et en Autriche.

Pause et Night of the Proms (2003-2006)

Le groupe reste inactif entre 2003 et 2004 ; de son côté, Jenny effectue des prestations en solo dans de nombreuses émissions télévisées avec son époux Jakob Pétren, et fait paraître un album comme chanteuse aux côtés du groupe suédois Arose. Le groupe revient en 2005 sans Malin pour quelques prestations sur scène au Night of the Proms, en Belgique, aux côtés d'artistes tels que Donna Summer.

Réunion (2007-2009)

Ace of Base se réunit comme trio afin d'effectuer leur première prestation depuis 1996 à Iekaterinbourg, en Russie le 15 novembre 2007. D'autres concerts sont organisés entre 2008 et 2009 ; principalement en Europe de l'Est et au Danemark, ou à Singapour, en République dominicaine. Les titres qu'ils interprètent sont issus de leurs anciens albums. Le remix 2009 de Wheel of Fortune fait également partie de la setlist. Linn ne participe pas à la tournée et Jenny confirme son départ du groupe, notamment lors d'une entrevue au magazine Se og Hør. En tournée, le groupe commence le développement d'une nouvelle chanson intitulée Sparks from a Fire.

Un coffret CD et DVD, Greatest Hits, Classic Remixes and Music Videos sort le 12 novembre 2008. Le coffret de trois disques inclut un CD avec tous leurs singles, un second CD contenant des remixes, et un DVD contenant des vidéoclips. Quatre chansons sont remixées et réenregistrées pour cette compilation : Lucky Love 2009, Don't Turn Around 2009, The Sign (Freedom Bunch Mix), et Wheel of Fortune 2009, qui est paru à l'international le 24 octobre 2008 en téléchargement légal.

Pendant sa tournée, le groupe enregistre de nouvelles chansons destinées à son cinquième album. Un nouveau contrat est passé avec le groupe et Jenny annonce, entre-temps, la parution prochaine de son premier album solo My Story.

Nouveaux membres (2010-2012)

À la fin de 2009, Ulf et Jonas recrutent de nouvelles chanteuses, Clara Hagman et Julia Williamson^,,. Lorsque cette annonce attire l'attention des fans, Jonas et Jenny expliquent que ce groupe ne s'appellera pas Ace of Base, mais qu'il fera usage d'un autre nom^,. Cette formation alternative présente par la suite un nouveau nom : Ace.of.Base.

Dans une entrevue avec la télévision suédoise, Ulf explique : « On est toujours appelés Ace of Base. Les points font seulement partie du nouveau logo^,. » Jenny explique à de nombreuses reprises ne jamais avoir quitté le groupe et déclare, au contraire, que les quatre membres actuels du groupe le sont légalement et par accord avec son frère Jonas. Ces faits sont confirmés par son frère qui explique « Elle [Jenny] n'a jamais officiellement dit Je m'en vais. Mais pour le label, elle était déjà ex-membre. Et ils ont annulé son contrat. Mais elle n'a jamais dit « Oh, mais je ne veux pas être dans le groupe »... ils voulaient quelqu'un d'autre, une nouvelle chanteuse. » À la suite de divergences concernant le nom du groupe, Ulf explique ne « jamais avoir eu de problème avec l'usage du nom même si le line-up entier n'est pas réuni. » Jenny en dit plus sur ce sujet lors d'un entretien le 18 octobre 2010. Elle explique que Jonas et Ulf lui avaient interdit de participer à l'écriture de l'album. « Désormais, je veux que tout soit clair. J'ai accepté de travailler sous certaines conditions, mais ils ne voulaient pas. [...] Ils ne voulaient pas m'intégrer. »

Le premier single extrait de leur album The Golden Ratio, intitulé All For You, est diffusé sur les radios européennes en juillet 2010 et commercialisé comme single le 10 septembre 2010. The Golden Ratio est commercialisé le 24 septembre 2010. L'album atteint la 20^e place des classements allemands. All For You atteint, lui, la 38^e place. En 2013, le site officiel du groupe est fermé. En janvier 2014, Julia annonce son départ du groupe depuis 2012. Elle confirme également le départ de Clara.

Hidden Gems (2014-2020)

En juin 2014 sur Amazon apparaît un album de remix de All That She Wants. Le 27 septembre 2014, Jonas annonce le tournage d'un documentaire pour All That She Wants au quartier général de Google. Il annonce également qu'un nouvel album intitulé Hidden Gems doit sortir en 2015 après la réédition des albums précédents qui contiennent tous un titre inédit.

Le 16 janvier 2015, les pré-ventes du nouvel album sont disponibles. Il contient dix chansons inédites, cinq chansons qui étaient soit des faces B, soit des chansons valables sur des éditions japonaises. Ces chansons sont enregistrées entre 1991 et 2006. La sélection est faite par Jonas Berggren et Ulf Ekberg.

Le 17 février 2018, Jenny se produit en live pour Forever 90 en France à Strasbourg, cela faisait 20 ans qu’un membre du groupe ne s’était pas produit sur une scène française. Dans le même temps, Ulf annonce un retour sur scène possible du groupe avec les membres fondateurs sans pour autant pouvoir dire quand cela sera possible.

All That She Wants The Classic Albums (depuis 2020)

À l’occasion du trentième anniversaire du groupe, Ace Of Base sort un coffret quatre vinyles couleur en 180g. Ce coffret comprend pour la première fois en vinyles l’album Da Capo sorti en 2002. Pour remercier davantage ses fans toujours forts actifs, le groupe, en collaboration avec certains d’entre eux, sort un coffret onze CD intégrant tous les albums dont Hidden Gems volume 2, une bio avec des révélations inédites, le EP de Edge Of Heaven En version inédite incluant des remixes comme Always Have, Always Will 2020 ainsi qu’un remix de Beautiful Life par Mike Ross Definitive Club Mix et un live de leur premier concert donné sous le nom Ace Of Base, le premier avec les quatre membres ( Linn, Jenny, Jonas et Ulf). Ce coffret comprend pas moins de 195 titres avec beaucoup d’inédits et des nouveaux remixes.

Distinctions

• 1993 : Grammi suédois - Meilleure groupe pop
• 1993 : Grammi suédois 1993 - Meilleure audience TV
• 1993 : Bronze BRAVO Otto (Allemagne) - Meilleure groupe pop-rock
• 1994 : MTV Europe Music Awards - Meilleure reprise musicale (nominée)
• 1994 : American Music Award - Groupe préféré, duo ou groupe - Pop / Rock
• 1994 : American Music Award - Meilleur nouveau groupe - Pop / Rock
• 1994 : Billboard Music Award - Single numéro un
• 1994 : Billboard Music Award - Top nouveaux artistes
• 1994 : Billboard Music Award - Groupe de l'année
• 1994 : World Music Award - World's Best-Selling Scandinavian Recording Artists of the Year
• 1994 : Echo (Allemagne) - Groupe de l'année
• 1995 : Grammy Awards - Groupe de chant pop (nominé)
• 1995 : Grammy Awards - New Artist (nominé)
• 1995 : World Music Award - World's Best-Selling Scandinavian Recording Artists of the Year
• 1996 : World Music Award - World's Best-Selling Scandinavian Recording Artists of the Year
• 1997 : World Music Award - World's Best-Selling Scandinavian Recording Artists of the Year
• 2007 : BMI Award for over 3 million performances of 'The Sign' on US TV and radio

Discographie

• 1993 : Happy Nation / The Sign
• 1995 : The Bridge
• 1998 : Flowers / Cruel Summer
• 2002 : Da Capo
• 2010 : The Golden Ratio
• 2015 : Hidden Gems
• 2020 : All That She Wants The Classic Albums

Vidéographie

• 1992 Wheel Of Fortune (Première version)
• 1992 All That She Wants
• 1993 Wheel Of Fortune (Seconde version)
• 1993 Happy Nation (nominé aux AMVA’94)
• 1994 The Sign
• 1994 Don’t Turn Around
• 1994 Living In Danger
• 1995 Lucky Love (version européenne)
• 1995 Beautiful Life
• 1995 Lucky Love (Version US)
• 1996 Never Gonna Say I’M Sorry
• 1998 Life Is A Flower
• 1998 Cruel Summer (Duo avec Alliage)
• 1998 Cruel Summer (Version Européenne)
• 1998 Cruel Summer (Version US)
• 1999 Always Have , Always Will
• 1999 Travel To Romantis
• 1999 C’Est La Vie, Always 21
• 2002 Beautiful Morning
• 2009 Wheel Of Fortune 2009 New Version
• 2010 All For You

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Rate Your Music
  • (en) Songkick

En 2008, elle sort son premier album intitulé 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (Prix de la Critique) des Brit Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de la BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,.

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires, dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012. Il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le magazine Rolling Stone et devient l'album le plus vendu au monde de cette décennie. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie, devenant la deuxième femme à accomplir un tel exploit. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall, qui lui permet de remporter dans la catégorie Meilleure chanson originale un Golden Globe et un Oscar. En février 2013, elle remporte le Grammy Award de la meilleure performance pop solo pour Set Fire to the Rain.

Son troisième album en 2015, 25, se vend à plus de 22 millions d'exemplaires dans le monde. Il se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele devient également l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015 grâce à cet album. En février 2017, elle est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant cinq trophées sur cinq nominations (Album de l'année, Chanson de l'année, Enregistrement de l'année, Meilleure prestation pop solo et Meilleur album pop vocal). Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016 aux États-Unis avec 10 millions d'exemplaires vendus. En 2016, la Fédération internationale de l'industrie phonographique nomme Adele artiste musicale la plus populaire au monde de l'année 2015. En 2016, elle est la deuxième chanteuse la plus payée au monde. Elle est la célébrité de moins de trente ans la plus riche du Royaume-Uni.

Son quatrième album, 30, sorti en novembre 2021, est l'album le plus vendu au monde de l'année 2021, remportant le Brit Award 2022 du Meilleur album britannique.

Avec plus de 120 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie des artistes ayant vendu le plus de disques^,. En 2011, The Guardian nomme Adele la personne la plus puissante et influente de l'industrie de la musique. En 2012, elle figure au cinquième rang des « 100 Plus grandes femmes de la musique » de VH1. Le magazine Time la nomme l'une des personnes les plus influentes au monde en 2012, 2016, et 2022. Aux Ivor Novello Awards 2012 et 2016, Adele est nommée Auteur-compositeur de l'année par l'Académie britannique des auteurs-compositeurs. En 2013, elle est nommée membre de l'Empire britannique (MBE) pour ses services rendus à la musique aux honneurs d'anniversaire de la reine. Ses singles Rolling in the Deep, Hello et Someone Like You ont dépassé le milliard de vues sur YouTube. Adele détient par ailleurs dix-huit enregistrements dans le Livre Guinness des records. Elle a reçu 160 récompenses sur 340 nominations au fil de sa carrière. Adele a été nominée 18 fois aux Grammy Awards pour 15 trophées remportés.

Biographie

Adele Laurie Blue Adkins est née le 5 mai 1988 dans le quartier populaire de Tottenham, dans le nord de Londres, d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse indépendante, fabricante de meubles, et organisatrice d'activités d'apprentissage pour adultes, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier^,. Penny Adkins a 18 ans et Marc Evans est dans ses premières années de la vingtaine lorsqu'ils se rencontrent. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue, en référence à cette musique, mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins.

Adele a trois ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner au pays de Galles^,. Sa mère, qui l'élève seule, déménage alors plusieurs fois, d'abord à Tottenham, puis à Brixton, et plus tard à West Norwood.

Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle affirme que les Spice Girls ont exercé une influence majeure expliquant son amour et sa passion pour la musique et considère qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins, qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec des paillettes, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte.

Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James, Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local..

Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. Elle cite également Madonna, dont l'album Ray of Light eut une influence sur un de ses albums.

À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory.

Carrière

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School, seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie, quatre mois plus tard, deux chansons en ligne sur le site de Platforms Magazine. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur Myspace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l'attention du découvreur de talents Nick Huggett, qui signe 19, son premier album.

Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland. Le premier single de 19 qui contribue à la percée d'Adele, Hometown Glory, est lancé au mois d'octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. En 2007 A l'âge de 19 ans, la presse britannique grand public la surnomme « la nouvelle Amy Winehouse ». Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis.

Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. 19 se classe numéro un directement et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. L'album entra au top des charts britanniques. Le quotidien britannique The Times considère 19 comme un album de blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis. Elle embarque pour une courte tournée en Amérique du Nord. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. En 2008, elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q magazine, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour retourner avec son ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle consommait trop d'alcool, cela étant la base de sa relation avec lui.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d'écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu'elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au Billboard 200, vingt-cinq places plus haut par rapport à la semaine précédente. Plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée de onze villes.

En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui l'incite à la sobriété.

En 2008, Adele est également proposée pour un Mercury Prize pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au Urban Music Awards pour Meilleure prestation jazz, ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie Découverte de l'année et une autre fois au MOBO Awards dans la catégorie Meilleure chanteuse britannique.

En janvier 2009, Adele collabore avec le groupe rock de Jack White et Brendan Benson, The Raconteurs, sur la chanson Many Shades of Black. 19 est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. En février 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue Meilleure nouvelle artiste et Meilleure performance vocal Pop Féminine pour Chasing Pavements. Pour la même chanson, elle est également nommée dans la catégorie Chanson de l'année et Enregistrement de l'année.

Du côté britannique, Adele est nommée dans trois catégories aux Brit Awards, soit Meilleure artiste solo féminine britannique, Meilleur single britannique et Meilleur nouveau spectacle britannique. Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie une lettre de remerciements à Adele, affirmant que dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged incluant six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather, une chanson intitulée Water and A Flame de son premier album, Love & War. En juillet 2009, 19 comptabilise plus de deux millions d'exemplaires vendus à travers la planète.

L’ascension avec 21 (2010 - 2011)

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la Meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,,. L'album est un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques) et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

La semaine du 24 janvier, Adele place les chansons Someone Like You, Rolling in the Deep et Set Fire to the Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube. Le 15 février 2011, après un spectacle acclamé aux Brit Awards, la chanson Someone Like You de l’album 21 est classée directement numéro un au Royaume-Uni ; l'album conserve sa première place. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. L'Official Charts Company annonce qu'Adele est la première artiste vivante à avoir deux hits dans le top cinq sur l'Official Singles Chart et l'Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre trois millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[source insuffisante]}.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu'elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L'album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et, en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au Billboard Hot 100^,.

Mi-février 2011, après une prestation aux Brit Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 demeure numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'Official Singles Chart et l'Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles. L'album 19, lancé trois ans auparavant, atteint la deuxième place du hit-parade des albums. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs, en 1999^,.

En mai 2011, Adele et son équipe sont classées numéro un sur la liste « Music Power 100 » de The Guardian: « les 100 personnes les plus influentes de l'industrie musicale » NME publie que « Adele est nommée la personne la plus puissante de la musique par The Guardian ».

Moins d'un an après sa sortie, 21 s'est vendu a plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde, incluant 600,000 en France, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000 et le deuxième album le plus vendu de tous les temps^,.

Adele collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Awards de la Révélation internationale de l'année et Chanson internationale de l'année pour Someone Like You. Le 12 février 2012, elle remporte également 6 Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie au Staples Center à Los Angeles, devenant la deuxième femme après Beyoncé à avoir obtenu le plus de victoires en une soirée. Elle reçoit 2 Brit Awards pour son album 21. Au total, Adele reçoit 36 Awards, elle établit plus de 40 records en une année. Son single Rolling in the Deep a été vendu à plus de 8 200 000 exemplaires^{[réf. nécessaire]}. Rumor has it est vendu à 500 000 exemplaires (aux États-Unis) et certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America. Someone Like You s'est vendu à 500 000 exemplaires aux États-Unis.

En 2012, VH1 la classe 5^e sur sa liste des « 100 Plus grandes femmes de la musique » En mai 2012, Adele reçoit le prix de l'Auteure-compositrice de l'année aux Ivor Novello Awards. En 2012, le magazine Time l'inclut dans sa liste des 100 personnes les plus influentes au monde.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Skyfall a été classé n^o 1 sur la plateforme de téléchargement iTunes Store 12 heures après sa sortie, surpassant le record de Rihanna avec Diamonds en 2012 (au Royaume-Uni) et Taylor Swift avec Red aux États-Unis. La chanson se place en 4^e position dans les charts anglais alors que la chanson n'était en vente que depuis deux jours avec 80 000 exemplaires. En France, Skyfall entre en 3^e position du top single, puis atteint la première position du classement. Les ventes du titre doublent en une semaine. Skyfall décroche par la même occasion le record historique des ventes numériques (en France) avec 22 718 téléchargements. Le morceau reste à la première place pendant six semaines non consécutives. Skyfall s'est écoulé au total à 334 500 exemplaires.^{[réf. nécessaire]}

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars du cinéma et reçoit l'Oscar de la meilleure chanson originale. Elle reçoit également le Brit Award pour Meilleur single britannique.

En 2013, Set Fire to the Rain remporte un Grammy Awards de la Meilleure performance pop solo Lors de cette cérémonie, Adele présente l'Album de l'année et remet ce prix à Mumford and Sons pour leur album Babel.

Le single atteint la première place des charts dans plusieurs pays européens. Le single top le Billboard Hot 100 où il reste à cette position pendant 4 semaines, pour une durée totale de 24 semaines dans les charts. Il reste deux semaines en première place du Belgium Singles Top 50 pour une durée de 48 semaines dans les charts, et il atteint la onzième place au UK Singles Chart.

En 2013, selon Billboard, son album 21 est le vingt et unième plus vendu aux États-Unis.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles dans le cadre de l'anniversaire officiel de la reine au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale britannique, et elle lui est remise pour ses « services rendus à la musique. »

Janvier 2014, son album 21 s'est vendu à 26 millions d'exemplaires dans le monde, et trois millions via les plateformes de distribution de musique en ligne, selon l'Institut Nielsen. Le 26 janvier 2014, Adele remporte son dixième Grammy Award pour la Meilleure chanson écrite pour les médias visuels, pour la bande sonore de Skyfall

Le succès planétaire 25 (2015 - 2019)

Mi-novembre 2015 son second album 21 s'est vendu à plus de 31 millions d'exemplaires dans le monde depuis sa sortie^,, devançant Fearless de Taylor Swift.

Le 20 novembre 2015 sort son 3^e album, 25. Dans les trois jours suivant sa parution, 2,3 millions d'exemplaires se vendent aux États-Unis; « du jamais-vu dans l'industrie musicale en quinze ans ».

En décembre 2015, Adele déclare rétrospectivement au New York Times que c'est en assistant au retour sur scène de Kate Bush sur sa série de concerts à l'Hammersmith Apollo qu'elle fut inspirée pour composer un nouvel album^,. Évoquant un disque « plus moderne » et se disant « très inspirée par les chansons des années 70. »

Le 22 octobre 2015, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip pulvérise le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En 88 jours, Hello atteint plus d'un milliard de vues sur YouTube. En juillet 2017, elle a été visionnée plus de deux milliards de fois sur la plateforme vidéo. En termes de record, Hello est le premier morceau à se vendre à plus d'un million d'exemplaires en une semaine et est classé n^o 1 sur iTunes dans plus de 103 pays. Il s'agit également du single qui s'est vendu le plus rapidement en 2015. En France, le single se vend à 28 534 exemplaires (ventes + streams) la semaine de sa sortie, signant ainsi le n^o 1 le plus haut depuis mars 2014. La deuxième semaine, il se vend 28 134 exemplaires (ventes + streams).

En novembre 2015, 21 devient « Le plus grand album du Billboard 200 de tous les temps » (Greatest of All Time Billboard 200 Albums), basé sur ses performances dans les charts établi par le Billboard, prenant ainsi la position n^o 1 sur une liste de 200 albums^,. Adele fait, en exclusivité mondiale, la première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015, le 7 novembre, à Cannes, sur TF1, et repart avec un NRJ Music Awards d'honneur. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 au cours de laquelle elle était récompensée pour son titre Skyfall.

L'album 25 s'écoule à 120 000 exemplaires par jour entre sa date de parution et la fin de l'année 2015. Durant cette période, Adele génère 1,5 million de dollars par jour, répartis entre elle-même, sa maison de disques, fabricants, distributeurs, et détaillants. Adele est citée pour avoir « énormément enrichi » ses maisons de disques. L'IFPI publie qu'Adele est l'artiste qui a vendu le plus de disques en 2015 dans le monde.

En janvier 2016, l'album 21 s'est vendu à 1,85 million en France depuis sa date de sortie, la performance la plus importante d'un album anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 88 jours.

Adele remporte, en février 2016, 4 Brit Awards pour le meilleur single britannique, la meilleure artiste solo britannique, le meilleur succès mondial et le meilleur album britannique pour 25. Adele a même reçu les félicitations de l'astronaute britannique Tim Peake, depuis l'ISS. Et elle remporte de nouveau en 2017 le Brit awards du meilleur succès mondial.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. En septembre 2016, l'album est certifié disque de diamant.

En 2016, Adele apparaît pour la deuxième fois sur la liste Time 100 des personnes les plus influentes au monde, par le magazine Time. En juin 2016, Adele signe un contrat de 117 millions d'euros avec Sony Music. En mai 2016, elle reçoit son deuxième Ivor Novello Awards pour l'Auteure-compositrice de l'année. Avec ses albums 21, et 25, Adele devient la seule personne de l'histoire de l'industrie musicale à avoir les albums les plus vendus aux États-Unis pendant deux années consécutives.

Le 12 février 2017, lors de la 59^e édition des Grammy Awards, Adele tient à rendre hommage au chanteur George Michael, mort le 25 décembre 2016, en interprétant Fast Love avec des photos du chanteur britannique sur l'écran. Submergée par le chagrin, la chanteuse britannique s'arrête dès les premières secondes, s'excuse pour cet arrêt et recommence le live. Elle remporte dans la soirée 5 Awards pour l'album de l'année, la chanson de l'année, le record de l'année, la meilleure performance pop et le meilleur album pop vocal.

Le 5 mars 2017, Adele confirme lors d'un concert à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Le 28 juin 2017, le concert de son Adele Live 2016-2017 Tour a réuni 98,000 fans au Stade de Wembley à Londres ; un record de stade pour un événement musical au Royaume-Uni. Après 123 concerts de sa tournée mondiale, les 1 et 2 juillet sont annulés, soit les deux dernières dates au Stade de Wembley marquant la fin de sa tournée, Adele ayant endommagé ses cordes vocales. Grâce à sa tournée mondiale Adele Live 2016-2017, plus de 142 millions de livres sterling (166,5 millions d'euros en 2022) sont générés, divisés entre sa société, Remedy Touring LLP, et elle. En 2017, Adele reprend la chanson Fastlove de George Michael pour le documentaire Freedom.

En décembre 2017, 21 devient « Le plus grand de tous les temps du Billboard 200 albums par des femmes » (Greatest of All Time Billboard 200 Albums by Women), étant à la position n^o 1 sur une liste de 100 albums en raison de ses performances dans les charts établi par le Billboard 200^,.

Le 4 septembre 2018, Adele reçoit sa pierre gravée au Walk of Fame du Royal Albert Hall à Londres (elle s'était produite dans cette salle le 22 septembre 2011), commémorant les personnes les plus célèbres qui ont contribué à l'établissement depuis son ouverture il y a 150 ans. Elle est la plus jeune artiste à y être récompensée.

Le 12 octobre 2019, l'Official Charts Company déclare qu'Adele et Ed Sheeran ont les albums les plus vendus du 21^e siècle, basé sur le nombre de ventes physiques, de streams et de téléchargements numériques depuis le 1er janvier 2000.

Le retour avec 30 (depuis 2020)

En janvier 2020, les médias commencent à parler du changement d'apparence physique d'Adele, admiré, mais qui a également inquiété ses fans, estimant qu'elle a perdu trop de poids. En février 2020, son second album, 21, devient le premier album d'une femme à rester 450 semaines dans le chart du Billboard 200. Adele fait sa première apparition à la télévision en près de quatre ans en animant avec autodérision l'épisode du 24 octobre 2020 de l'émission américaine Saturday Night Live. Elle fait alors mention d'un futur album à venir, mais ajoute qu'il n'est pas prêt à paraître à cette étape. L'album initialement prévu pour une parution en 2019, est repoussé à 2020, puis également repoussée à une date indéterminée à cause de la pandémie de Covid-19.

C'est le 2 octobre 2021 que les choses se confirment, lorsqu'à travers le monde, de Dubaï à l'Empire State Building de New York, en passant par Varsovie, la tour Eiffel à Paris ou encore le siège de la BBC au Royaume-Uni, le chiffre "30" est affiché contre des bâtiments, sans autres indications. Le 5 octobre 2021, Adele annonce la sortie d'un nouveau single, Easy on Me, qui paraît dix jours plus tard. Le single est écouté 24 millions de fois le jour de sa sortie sur Spotify, établissant le record de la plateforme de streaming du titre le plus écouté en 24 heures. Easy on Me établi également un record sur Amazon Music, recevant le plus de flux le premier jour de toutes les chansons de l'histoire de la plateforme. Le 21 octobre, Easy on Me entre dans le Livre Guinness des records, établissant le record du « titre le plus écouté sur Spotify en une semaine », soit 84 952 932 stream s'étendant du 15 au 21 janvier 2021.

A la mi-octobre 2021, Adele est nommée « l'artiste féminine officielle du Royaume-Uni ayant vendu le plus d'albums au 21ème siècle », sur la base des données de l'Official Charts Company. Ce même mois, James Hall du The Daily Telegraph indique que depuis la parution de son premier album, 19, en 2008, Adele a injectée à elle seule des centaines de millions de livres sterling dans l'industrie de la musique. Le 28 octobre, les tickets en prévente pour les deux concerts d'Adele au British Summer Time à Hyde Park à Londres, prévus les 1 et 2 juillet 2022, sont épuisés en moins d'une heure. Ce jour-là, 1,3 million de personnes tentent d'acheter des tickets pour ces deux concerts, dont le prix des places vont de 90,45 à 579,95 livres sterling^,. Jim King, président-directeur général de la division Festivals Européens chez AEG, déclare à Variety que le festival de Hyde Park peut vendre plusieurs millions de tickets pour ces concerts d'Adele, car telle est la demande pour elle. Ces deux dates à Hyde Park marque les premiers concerts d'Adele depuis cinq ans.

Adele apparaît en couverture du magazine Vogue de novembre 2021, y accordant sa première interview depuis cinq. Elle est la première personne à couvrir simultanément l'édition britannique et américaine du magazine Vogue. En novembre, Adele demande à la plateforme de distribution numérique Spotify de supprimer l'option de lecture aléatoire comme paramètre de lecture par défaut, prétextant que la liste des pistes de chaque album doit se lire dans l'ordre, car conçu ainsi par les artistes. Adele explique que « Nous ne créons pas d'albums avec autant de soin et de réflexion dans notre liste de morceaux sans raison », ajoutant, « Notre art raconte une histoire et nos histoires doivent être écoutées comme nous l'avons voulu ». Spotify obtempère et l'action est décrite comme une demande qui « témoigne du pouvoir et de l'influence de la chanteuse ». ABC News qualifie sa proposition « d'exemple de son pouvoir dans l'industrie de la musique ».

Le 14 novembre 2021, une émission spéciale télévisée intitulée Adele One Night Only est diffusée sur CBS présentant Adele interprétant trois chansons alors inédites de son quatrième album studio, ainsi que des chansons de ses trois albums précédents, devant l'observatoire Griffith à Los Angeles, et face à un parterre de célébrités telles que Leonardo DiCaprio, Selena Gomez, Dwyane Wade, entre autres. Le tout est entrecoupé d'une interview par Oprah Winfrey. L'émission spéciale attire plus de 10 millions de téléspectateurs situés aux États-Unis et est l'émission spéciale télévisée la plus regardée depuis la 93e cérémonie des Oscars.

Le 19 novembre 2021, paraît le quatrième album d'Adele, 30, composé de 12 pistes. La parution de l'album est décrit par The Daily Telegraph comme un « événement culturel mondial ». L'épreuve de son divorce est au centre de l'album. Elle chante la solitude, son amour pour son fils de 9 ans, sa douleur, son chagrin, ses espoirs, offrant dans la lignée de ses albums précédents des « torch songs », c'est-à-dire des chansons sentimentales sur les amours déçues^,. 30 est son premier album à être commercialisé mondialement par Columbia Records, au lieu d'être partagé entre XL Recordings et les partenaires de distribution régionaux de Beggars Group dans la majeure partie du monde et Columbia en Amérique du Nord. En trois jours, 30 devient l'album le plus vendu de 2021 aux États-Unis. Il est aussi l'album le plus vendu de l'année au Royaume-Uni. Les classements officiels déclarent qu'Adele est « la seule femme avec trois albums studio ou plus à atteindre le numéro un avec tous ses disques »; un statut consolidé avec 30, qui marque son quatrième numéro un.

Le 30 novembre 2021, Adele annonce une résidence nommée Weekends with Adele au Colosseum du Caesars Palace à Las Vegas, comprenant deux concerts par week-end et devant se dérouler du 21 janvier 2022 au 16 avril 2022, soit 24 spectacles. Billboard décrit une « demande massive » le 8 décembre lors de la mise en vente des tickets de concerts, allant de 600 à 5 000 dollars la place, ainsi que quelques places à 85 dollars. La vente de tickets, éstimée à 50 millions de dollars, se déroule pendant 6 heures avant d'afficher complet. Billboard indique qu'Adele gagne plus de 2 millions de dollars par concert durant sa résidence. En décembre 2021, 21 devient le premier album d'une femme à passer dix années consécutives dans le classement hebdomadaire du Billboard 200.

Le 20 janvier 2022, Adele annonce que sa résidence à Las Vegas est reportée en raison de « retards de livraison et de COVID ». Le 8 février 2022, Adele remporte 3 Brit Awards, dont celui du Meilleur album britannique. Selon le rapport de l'IFPI publié le 1^er mars 2022, 30 est l'album le plus vendu dans le monde en 2021, soit 5 millions d'exemplaires vendus en moins de deux mois. En mai 2022, le magazine Time l'a nomme pour la troisième fois parmi les personnalités les plus influentes au monde dans la catégorie « icônes ».

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine (en) lors de l'événement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles touchés par le Sida. Adele envisage de demander à Vine de peindre un portrait d’elle avec sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2nd Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Talent artistique

Voix

Adele est une mezzo-soprano^,,. Cependant, Classic FM déclare qu'elle est souvent confondue avec une voix de type contralto en raison de l'application d'une voix de poitrine/registre mixte tendue pour atteindre les notes les plus basses, tout en notant également que sa voix devient plus claire à mesure qu'elle monte dans le registre, en particulier de C₄ à C₅. En raison d'un timbre de voix décrit comme « chaud et riche », Adele est précisément catégorisée comme une mezzo-soprano lyrique selon le système de classification Fach. En revanche, Classic FM commente que bien qu'elle possède déjà « un instrument de classe mondiale », sa technique et son endurance vocale s'améliorent au fil des années; des paramètres propres aux chanteurs d'opéra?mais non pas aux chanteurs de tous genres musicaux. Quatre notes sont ajoutées involontairement à sa gamme mezzo-soprano après qu'un chirurgien basé à Boston lui retire un polype à sa gorge^,. Dans une interview accordée à Vogue intitulée 73 Questions With Adele et publiée sur YouTube le 21 octobre 2021, Adele explique qu'après cette opération réalisée en 2011 sa voix devient « tellement propre et pure ».

Narelle Yeo, maître de conférences en voix et mise en scène au Conservatoire de musique de l'Université de Sydney, écrit en 2021 pour ABC qu'Adele ne va pas dans les extrêmes-aigus des voix de soprano mais s'appuie sur d'autres éléments. Rolling Stone note néanmoins une « immense » étendue vocale, oû elle atteint ses notes les plus hautes^,. Adele est connue pour manipuler le timbre et la couleur de sa voix pour exprimer les paroles qu'elle chante. Narelle Yeo décrit sa voix comme « brute et expressive », et son registre medium comme « plein d'âme, riche et puissant », avec parfois une couleur de ton « nerveux/urgent ». Une voix profonde qui contient « du grain », commente Ken Tucker de NPR. Une « sonorité audible » trouve son chemin lorsque sa voix se déplace entre les registres de poitrine et de tête, décrit Narelle Yeo. Elle chante à E₅ dans sa voix de poitrine, soit 10 notes au-dessus du do médian (do médian: C4 ou middle C)^,. Par conséquent, Adele chante très haut avec sa voix de poitrine pour un effet puissant et peut créer une voix de tête breathy (passage audible du souffle) et « fragile ». Dans ces notes aiguës, elle est aussi connue pour utiliser le vocal fry pour incarner une douleur émotionnelle.

Dans une critique de 19, The Observer écrit que non seulement son phrasé est « plein d'âme », mais aussi sa façon dont elle « étire » les voyelles, font « qu'il n'y a guère de doute qu'elle est une chanteuse rare ». Début 2009, les journalistes et critiques musicaux s'entendent pour dire qu'Adele est unique et se démarque de par sa voix « sombre, puissante, émouvante et claire » sur des chansons évoquant des thèmes personnels. The Washington Post rapporte qu'AllMusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre. » Ryan Tedder, qui a écrit deux singles avec Adele sur son album 21, décrit sa voix comme « un instrument imposant, propre et musclé. »

Sur son album 25, sa voix transmet tristesse, joie, « sincérité et chaleur », fréquemment en l'espace d'une seule phrase. Amanda Petrusich du The New Yorker fait l'éloge de son phrasé sortant de l'ordinaire sur la chanson Hello. Elle décrit la voix d'Adele commutant très rapidement d'un registre à un autre pour une seule note dans le refrain de la chanson, « When I call, you never seem to be home », où elle fait un bond d'une octave sur le « I » et le « you »; un trait caractéristique de son style vocal. 25 est « avant tout une vitrine pour sa voix titanesque », écrit Billboard. Commentant ses performances vocales en 2015, ABC News publie qu'Adele est « le successeur le plus proche » de Whitney Houston.

Ses cordes vocales peuvent supporter des pressions extrêmes lors de l'intensité de la montée de la gamme en voix de poitrine. Adele a deux opérations chirurgicales à la gorge au cours de sa carrière. Sur son quatrième album, 30, Adele se protège par expérience de problème ultérieur aux cordes vocales. Elle met ainsi l'accent sur sa voix de tête avec des relâchements en fin de phrases, permettant aussi d'apporter plus de « couleurs vocales ». Sur cet album, Adele applique plus souvent une voix de tête légère avant de retomber en voix de poitrine. Narelle Yeo estime que sa voix a changée sur l'album 30, et est à l'image de sa vie publique et privée (divorce) : sa voix est plus puissante, mais aussi plus vulnérable qu'auparavant. Amanda Petrusich rapproche Adele à Etta James ; comme elle, « sa voix n'est pas un ruisseau de cristal. C'est un coup de vent qui a pris du grain. »

En 2021, Adele est décrite comme la « voix d'une génération » pour sa « puissance, son émotion et sa force vocale pure » ... une voix « énorme », ... « riche et pleine de couleurs. » Le critique d'AllMusic Neil Z. Yeung écrit qu'avec certaines de ses performances vocales sur l'album 30, Adele assoit son statut d'interprète se tenant aux côtés de Whitney Houston, Mariah Carey, et Céline Dion. Avec une technique vocale qui s'améliore au fur et à mesure qu'elle avance dans sa carrière, et malgré deux blessures aux cordes vocales (courant chez les artistes populaires), Adele devient progressivement « l'une des voix déterminantes de notre époque », écrit Classic FM en 2021.

Influences

Adele apprend très jeune à chanter à travers un processus d'auto-apprentissage en écoutant Ella Fitzgerald pour les « acrobaties » et les gammes, Etta James pour la « passion », et Roberta Flack pour le « contrôle ». Ryan Tedder note que sa voix « a été formée sur les plus grands chanteurs de tous les temps. »

Style musical

Son premier album de 2008, 19, juxtapose blues, folk, jazz, et mélodies chaleureuses, et présente des paroles relatant l'expérience de l'adolescence portées par sa voix dramatique^,. L'album suivant, 21, porte les influences de l'exposition prolongée d'Adele à la musique du sud des États-Unis lors de l'étape nord-américaine de sa tournée 2008 - 2009, An Evening with Adele. Des pauses fréquentes avec son chauffeur de bus lui ont permis de se familiariser avec la musique roots contemporaine et country. Cependant, Le style d'Adele sur 21 est généralement qualifié par les critiques de soul, et aussi gospel, à travers une instrumentation dense en piano et batterie. 21 évoque le passage à l'âge adulte. Ryan Reed de Paste décrit l'album comme « un paysage pop-noir moderne et sensuel, lourd de textures rétro et de drame relationnel »

L'album 25 est construit sur des ballades au piano, du gospel, des grooves R&B, du blues, des guitares acoustiques et des arrangements minimalistes. Certains passages, caractérisés par une instrumentation jazzy, sont décrits comme denses et musicalement sophistiqués. Adele explique que sur 25, elle porte un regard nostalgique sur son passé et le temps qui s'écoule à une vitesse rapide depuis son deuxième album de 2011, 21. Sur 25, elle est d'une humeur plus posée et réexamine ses relations passées avec plus de maturité, contrastant avec la période de 21. Une liste conséquente de producteurs réputés sur 25 s'articule autour de la présence d'Adele. Son quatrième album, 30, met en valeur pop, soul, et jazz. L'inspiration gospel demeure toujours présente sur 30. Une production R&B est notée sur certaines chansons^,. 30 est décrit comme son travail le plus aventureux à ce stade et marque un style vocal qui s'élargit. Le sujet de l'album se concentre sur la période de son divorce avec Simon Konecki ainsi que sa maternité, captant les spectres de la culpabilité, de dépression, d'anxiété, de soulagement, et d'excitation. 30 révèle « la douleur du lâcher prise ».

Narelle Yeo écrit que la puissance caractérise sa voix pour beaucoup d'auditeurs, mais que son « vrai talent artistique » provient de son authenticité. Adele s'exprime à travers une voix « fragile et puissamment émotive ». Il ajoute que sa musique est accordée à de textes « profondément personnels ». Faisant la critique de Easy on Me, Nick Levine de NME considère que « sa voix et l'écriture de chansons reste extraordinaire. » En décembre 2021, Rolling Stone publie qu'Adele « a écrit plus de standards pop modernes que quiconque dans sa génération, chaque single devenant un classique instantané. »

Pour le critique musical David Jeffries de AllMusic, son style musical est caractérisé globalement comme de la soul classique, de « l'écriture confessionnelle », et de « l'élégance » pop. Selon The Guardian et Classic FM, le style d'Adele s'établit au sein du genre pop/soul^,.

Vie privée

En 2011, Adele commence une relation avec l'entrepreneur caritatif Simon Konecki. Le 29 juin 2012, Adele, âgée de 24 ans, annonce qu'elle est enceinte de son premier enfant avec son compagnon, Simon Konecki. Le 19 oct]]> Sun, 03 Nov 2024 07:38:04 +0000 https://flashfmlaradio.be/artistes/aerosmith-245 https://flashfmlaradio.be/artistes/aerosmith-245 Aerosmith est un groupe de hard rock américain, créé à Boston au début des années 1970, et qui a connu un regain de popularité à partir de la fin des années 1980 et au début des années 1990. Leur musique est un hard rock typique des années 1970, mais qui reste tout de même proche de ses racines blues.

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds ("Train Kept A Rollin'"). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.
"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques.
Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) , produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.
Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.
En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.
Le groupe est entré en studio durant l'été 2011, pour enregistrer son 15e album studio, dont la sortie est annoncé pour mars 2012.

Line-Up :

Steven Tyler - Chant
Joe Perry - Guitare
Brad Whitford - Guitare
Tom Hamilton - Basse
Joey Kramer - Batterie

Agnes Emilia Carlsson est née le 6 mars 1988 à Vänersborg, en Suède, et a commencé à chanter dès son plus jeune âge. Elle a pris ses premiers cours de chant professionnel à l'âge de 8 ans seulement.
Agnes a remporté en 2005 la 2e saison de l'émission suédoise "Idol", qui correspond à la "Nouvelle Star" française. Elle a en effet passé le casting à l'âge de 17 ans, et a passé chaque tour jusqu'à la finale où elle a gagné par le vote du public face à Sebastian Karlsson avec 57% des voix.

Immédiatement après avoir gagné "Idol", Agnes Carlsson signe un contrat avec Sony BMG, et sort son 1er single, Right Here, Right Now, qui prend la tête des charts suédois dès la première semaine suivant sa sortie, et reste 6 semaines à la 1ère place. L'album Agnes sort ensuite rapidement et se classe également n°1 des charts suédois. En mars 2006, Agnes sort un second single, Stranded, qui, malgré les critiques positives, est un échec commercial, se classant uniquement 27e des charts suédois. L'album Agnes est certifié disque de platine en Suède.

Le 22 août 2006, seulement 8 mois après avoir gagné "Idol", le 3e single d'Agnes, Kick Back Relax/i], est diffusé à la télévision pour la première fois. Il sort le 7 septembre 2006 et se classe 2e des ventes de single en Suède durant 2 semaines. Son second album, "Stronger", sort le 11 octobre 2006 en Suède, et se classe 1er dès la semaine de sa sortie avant de chuter à la 12e position la semaine suivante. La chanson Love Is All Around, issue de cet album, a été reprise depuis de nombreuses fois, avec notamment la version de Ricki-Lee Coulter, qui se classe 5e des ventes en Australie.

Agnes sort ensuite un deuxième single tiré de cet album, Champion, qui se classe 19e des ventes en Suède. Début 2007, elle débute sa seconde tournée nationale, "Stronger Tour". Enfin, fin 2007, elle se joint à Måns Zelmerlöw, ancien candidat d'"Idol" lui aussi, pour promouvoir la chaîne de magasins "MQ", à l'aide d'un duo, reprise d'un des plus grands tubes de la chanteuse américaine Mariah Carey : All I Want for Christmas Is You. Leur reprise se classe 3e des charts suédois, et est certifiée disque d'or.

Début 2008, Agnes Carlsson quitte le label Sony BMG pour des raisons de créativité divergente. Agnes est alors rapidement signée par le label suédois Roxy, et le 11 août 2008, On and On, le 5e single de la carrière d'Agnes, est lancé au téléchargement. Plus dance et électro, ce titre marque le changement d'orientation musicale d'Agnes par rapport à ses deux précédents albums, plus pop et R&B. On and On se classe 8e des charts suédois durant 4 semaines.

Le 13 septembre, Kaj Kindvall, présentateur de l'émission de radio "Tracks", annonce que le titre du 3e album d'Agnes serait Dance Love Pop. L'album sort le 28 octobre, et débute à la 5e position des charts suédois. L'album se vend à plus de 10 000 exemplaires la semaine suivant sa sortie. Release Me, le second single de l'album sort le 14 novembre et se classe 9e des ventes suédoises de singles.

Le 14 octobre 2008, on annonce qu'Agnes va concourir au "Melodifestivalen 2009". Elle accède à la finale le 28 février 2009, où elle interprète Love Love Love. Elle termine néanmoins à la 8e place avec 40 points, loin derrière Malena Ernman, Caroline af Ugglas ou encore E.M.D., respectivement 1er, 2nd et 3e du concours. Le même jour, le single Love Love Love sort en Suède où il se classe 4e des ventes physiques, et 1er des ventes sur iTunes Suède.

Le 1er avril, une Édition Deluxe de Dance Love Pop est lancée dans le marché : il s'agit de Dance Love Pop: Love Love Love Edition. Elle contient le single Love Love Love (absent de l'édition standard), des remixes et les clips vidéo des singles On and On et Release Me. Dance Love Pop fait alors son retour dans les charts suédois où il se classe cette fois-ci 12e.

En janvier 2009, la maison de disques d'Agnes, Roxy Recordings, annonce la sortie internationale du single Release Me. Le single sort tout d'abord au Danemark où il se classe 6e des ventes, avant de connaître le succès en Belgique néerlandophone ainsi qu'en Belgique francophone où il se classe respectivement 7e et 6e. Le 23 avril, Agnes entame sa troisième tournée en Suède, le "Dance Love Pop Tour". Le 31 mai 2009, Release Me sort au Royaume-Uni où il connaît un réel succès, se classant 3e des ventes en se vendant au total à plus de 385 000 exemplaires. Le single sera certifié disque d'argent huit semaines après sa sortie. Durant l'été 2009, le single, extrêmement diffusé par les radios européennes, parvient à se hisser dans le top 10 de nombreux pays européens, avec notamment la 7e place des ventes en France. Le titre est alors qualifié de "tube de l'été". Agnes tente alors de conquérir les États-Unis avec Release Me. C'est un grand succès dans les discothèques, et le titre se classe en tête des titres les plus joués dans les clubs. Cependant, le titre ne parvient pas à se classer dans le fameux Billboard Hot 100.

Après le succès de Release Me, Agnes sort un autre single international à la rentrée 2009, On and On. Le single connaît un succès mitigé, se classant tout de même 8e des ventes en Belgique flamande, mais échouant à se classer dans le top 10 d'autres pays. On and On sera également choisi plus tard comme 3e single de l'album au Royaume-Uni. L'album Dance Love Pop sort à la rentrée dans la plupart des pays européens, mais n'obtient qu'un maigre succès, se classant notamment 14e en Pologne, et 38e en France. L'album finit tout de même par être écoulé à plus de 200 000 exemplaires.

Au Royaume-Uni, c'est le titre I Need You Now qui est choisi par la maison de disques d'Agnes pour succéder à Release Me dans les charts. Cependant, le single est un échec et ne se classe que 40e des ventes, ce qui retarde la sortie de l'album dans le pays.

En février 2010, Agnes annonce que le troisième single en France sera Sometimes I Forget.

Akon arrive aux États-Unis à 7 ans, à Union City dans le New Jersey. Il y découvre le hip hop et y plonge dans la délinquance. Incarcéré, il développe ses capacités musicales en prison. À sa sortie, il écrit et enregistre des chansons. Street Records Corporation (SRC records)/Universal le repère et le lance avec son premier album Trouble qui connaît un véritable succès.

Lors d'une interview, Akon a annoncé qu'il tournerait un film sur sa vie qui se nommerait "Illegal Alien", racontant son enfance en Afrique. Pour l'instant Akon commence à peine à rentrer dans le monde du cinéma, mais il est bien décidé à tourner ce film qui lui tient tant à cœur. Il a également crée sa marque de vetements , qui se nomme Last United.

Il est musulman et disciple de Serigne Touba Cheikh Ahmadou Bamba Mbacké

1. Alba, chanteuse de disco italienne des années 80 ;
2. L'alba, groupe corse, voir the alba's ;
3. Alba, groupe d'italo-disco ;
4. Alba-Clara Hinojosa, dite Alba, chanteuse pop française.

Alizée fit des débuts fracassants avec son premier single "Moi… Lolita", succès français, européen et même dans le sud-est asiatique.

En 2004, la chanteuse fait un break après son mariage avec le chanteur français Jeremy Chatelain et la naissance de son premier enfant, Annily.

Peu après l'annonce de son changement de maison de disques, un titre, Fifty Sixty, circule sur internet, confirmant un retour proche, auquel participent Jérémy Chatelain, Jean Fauque ou Daniel Darc.

Le premier single choisi pour promouvoir l'album Psychédélices est finalement Mademoiselle Juliette, qui est présenté en radio le 27 septembre 2007 ,. L'album Psychédélices sort le 3 décembre. Il est produit par Alizée elle-même et comporte essentiellement des collaborations de Jean Fauque et Jérémy Chatelain, mais aussi de Oxmo Puccino, Daniel Darc ou Bertrand Burgalat.

Entre le 23 et le 28 janvier 2008, Alizée fait partie de la troupe des Enfoirés à l'occasion de leur concert évènementiel Le secret des enfoirés qui a lieu au Zénith de Strasbourg, au profit des Restos du coeur. RCA annonce également une tournée en Amérique Latine puis en France, dans le courant de l'année 2008.

Si l'album connait un échec en France où il se serait écoulé à 50 000 exemplaires, Alizée rencontre un grand succès au Mexique où elle reçoit un disque d'or. Preuve de cet intérêt, la venue de la chanteuse au mois de février 2008 provoque de telles émeutes qu'une séance de dédicaces prévue doit être repoussée, tandis que Universal édite le best-of Tout Alizée pour le seul marché mexicain, pour lequel elle recevra un nouveau disque d'or durant sa tournée.

Celle-ci, intitulée Psychédélices Tour, commence le 18 mai 2008 par une date à Moscou, mais est surtout marquée par cinq dates au Mexique, dans les plus grandes salles du pays (et notamment l'Auditorium National de Mexico où 10 000 spectateurs l'ont acclamée deux soirs consécutifs). D'autres dates ont lieu en Amérique du Sud et en Europe de l'Est, mais celles prévues au Grand Rex, à Paris, sont annulées. La promotion continue avec le titre Fifty Sixty.

Au final, l'album s'est vendu à plus de 200 000 copies dans le monde.

En octobre 2008, Alizée remporte au Mexique un Luna's Award lors de la cérémonie Las Lunas del Auditorio, pour le « meilleur artiste pop international » devant notamment Gwen Stefani et Avril Lavigne.

Du 21 au 26 janvier 2009, Alizée fait partie du nouveau spectacle des Enfoirés au Palais Omnisports de Paris Bercy, qui s'intitule Les Enfoirés font leur cinéma.

Un nouvel album, Une Enfant Du Siècle produit en partie par le groupe électro Chateau Marmont, est sorti mars 2010. S'il obtient de très bonnes critiques de la part des médias spécialisés, les ventes seront décevantes.
L'année 2013 marque un nouveau tournant dans sa carrière puisque, après la sortie de son cinquième album, sobrement intitulé 5, qui s'écoule à moins de 8 000 exemplaires en France, Alizée partage un duo avec Olly Murs, et crève l'écran sur la piste de Danse Avec les Stars sur TF1.